La conferenza di Emiliano Manzillo sul film muto in Italia all’inizio del ventesimo secolo è stata veramente interessante.
Ha incominciato con lo spiegarci brevemente e in modo molto chiaro i principali avvenimenti storici e i protagonisti più importanti del Risorgimento. I primi filmati all’inizio del secolo scorso avevano soprattutto uno scopo pedagogico e aiutavano a creare un certo senso di unità. Piccoli dettagli illustravano che questi filmati erano molto influenzati dalle vicende politiche e dal rapporto stato /chiesa e che venivano usati come strumento propagandistico. Il primo film ‘La presa di Roma’ aveva un aspetto ancora molto amatoriale, il secondo, però mi ha sorpresa. ‘Il piccolo garibaldino’ era di una bellezza straordinaria per quanto riguarda la messa in scena, gli effetti teatrali e le interpretazioni, tenendo naturalmente conto del periodo in cui è stato girato.
Negli anni ’80 sono stati i giapponesi a rinfrescare la memoria degli italiani con i loro cartoni animati su ‘Cuore ‘ ( libro di De Amicis’ - 1886 ) e ‘Le avventure di Pinocchio, storia di un burattino ’ ( libro di Carlo Collodi - 1881 ), due opere importanti del periodo risorgimentale. Grazie a questo risveglio un regista come Luigi Comencini ha trovato i finanziamenti necessari per poter girare la sua versione delle ‘Avventure di Pinocchio’ (serie televisiva – 1972 ).
Nell’ultima parte della conferenza abbiamo visto alcuni esempi del film documentaristico. Ne ‘La dichiarazione di guerra all’Austria’ si vedeva molto bene che la gente non era ancora abituata alla cinepresa e si metteva in posa come se fosse per una fotografia. Il secondo film ‘La guerra sull’Adamello’ mi ha veramente impressionato: un documentario della vita in alta montagna (3000 m) durante la Prima Guerra Mondiale, in un paesaggio quasi surreale, in un freddo ghiacciante, in un silenzio assoluto, delle immagini impressionanti e accattivanti.
Per chiudere la sua conferenza Emiliano ci ha fatto vedere un breve spezzone di un altro filmato, mostrando le macerie di San Martino del Carso, un San Martino del Carso distrutto, come lo dovrebbe aver visto Giuseppe Ungaretti quando scrisse la sua omonima poesia.
San Martino del Carso
( Valloncello dell’Albero Isolato, il 27 agosto 1916 )
Di queste case
non è rimasto
che qualche
brandello di muro
Di tanti
che mi corrispondevano
non è rimasto
neppure tanto
Ma nel cuore
nessuna croce manca
È il mio cuore
il paese più straziato
Van deze huizen/is niets gebleven/dan enkele flarden muur //
Van zovelen/die met mij verbonden waren /is er niet eens /dat gebleven//
Maar in het hart/ontbreekt geen enkel kruis //
Het is mijn hart/ het meest verscheurde land //
Tratto dal libro : De mooiste van Giuseppe Ungaretti – tweetalige uitgave – edizione bilingue
Trad. Salvatore Cantore
Red. Koen Stassijns – Ivo van Strijten
Ed. Lannoo/Atlas isbn 9789020948240
Nota :
Ogni anno, inizio ottobre, a Pordenone si tengono ‘Le Giornate del film Muto’ .
http://www.cinetecadelfriuli.org/gcm/informazioni.html
La cineteca del Friuli- ArchivioCinema del Friuli-Venezia-Giulia si impegna in collaborazione con la Slovenia per il recupero e il restauro di documentari e filmati storici .
http://www.cinetecadelfriuli.org/cdf/archivio_cinema.html
Comitato Dante Alighieri Anversa vzw
martedì 10 maggio 2011
Film e Storia: la società italiana allo specchio
GIOVEDÍ (!) 12 maggio 2011, ore 19.30
Università Stadscampus; Rodestraat 14, 2000 Antwerpen
Dott.ssa Gigliola Mavolo
(docente Universiteit Antwerpen: Film e Storia: la società italiana allo specchio)
L'uso dei media durante il periodo fascista, in particolare i cinegiornali dell'epoca
Il regime fascista e, soprattutto Mussolini, hanno capito immediatamente l'importaza di questo nuovo strumento. Infatti il cinema da un lato e i cinegiornali, sono stati un mezzo inesperato di propaganda e di rinforzo per la dittatura nascente. Dopo una grande produzione di film fino al periodo della prima guerra mondiale, la realizzazione di pellicole era notevolmente dimminuita all'inizi degli anni '20, la ripresa avviene appunto con l'arrivo del fascismo. I grandi ispiratori del cinema dell'epoca fascista sono da un lato il cinema americano e dall'altro il cinema sovietico. Il primo si riferisce alla produzione di film volti a rappresentare una società pacificata e la piccola borghesia cittadina, mentre il secondo rappresenta i lavoratori, soprattutto della terra che mostrano la differenza tra la vita della campagna e quella della città (vedi "Terra Madre" di Alessandro Blasetti), l'autenticità di questo tipo di vita in contrapposizione con la dissolutezza della vita cittadina. Pochissimi sono i film dichiaratemente fascisti, infatti il regime non aveva bisogno di questo tipo di rappresentazioni, era molto più utile alla propaganda la rappresentazione di eroi, anche dell'antica Roma che affermavano la grandezza dell'Italia (vedi "Scipione l'Africano"). Altro punto importante della cinematografia del periodo fascista sono i cinegiornali che venivano proiettati quotidianamente prima di ogni rappresentazione. Questi ultimi servivano a diffondere la politica del regime ed in particolare la figura di Mussolini e la sua trasformazione. Infatti si può notare, per esempio, come la rappresentazione del duce si sia trasformata nel corso degli anni: con vestiti civili e rassicuranti durante tutti gli anni '20, la militarizzazione negli anni '30.
Università Stadscampus; Rodestraat 14, 2000 Antwerpen
Dott.ssa Gigliola Mavolo
(docente Universiteit Antwerpen: Film e Storia: la società italiana allo specchio)
L'uso dei media durante il periodo fascista, in particolare i cinegiornali dell'epoca
Il regime fascista e, soprattutto Mussolini, hanno capito immediatamente l'importaza di questo nuovo strumento. Infatti il cinema da un lato e i cinegiornali, sono stati un mezzo inesperato di propaganda e di rinforzo per la dittatura nascente. Dopo una grande produzione di film fino al periodo della prima guerra mondiale, la realizzazione di pellicole era notevolmente dimminuita all'inizi degli anni '20, la ripresa avviene appunto con l'arrivo del fascismo. I grandi ispiratori del cinema dell'epoca fascista sono da un lato il cinema americano e dall'altro il cinema sovietico. Il primo si riferisce alla produzione di film volti a rappresentare una società pacificata e la piccola borghesia cittadina, mentre il secondo rappresenta i lavoratori, soprattutto della terra che mostrano la differenza tra la vita della campagna e quella della città (vedi "Terra Madre" di Alessandro Blasetti), l'autenticità di questo tipo di vita in contrapposizione con la dissolutezza della vita cittadina. Pochissimi sono i film dichiaratemente fascisti, infatti il regime non aveva bisogno di questo tipo di rappresentazioni, era molto più utile alla propaganda la rappresentazione di eroi, anche dell'antica Roma che affermavano la grandezza dell'Italia (vedi "Scipione l'Africano"). Altro punto importante della cinematografia del periodo fascista sono i cinegiornali che venivano proiettati quotidianamente prima di ogni rappresentazione. Questi ultimi servivano a diffondere la politica del regime ed in particolare la figura di Mussolini e la sua trasformazione. Infatti si può notare, per esempio, come la rappresentazione del duce si sia trasformata nel corso degli anni: con vestiti civili e rassicuranti durante tutti gli anni '20, la militarizzazione negli anni '30.
Film: Fontamara, Carlo Lizzani.
MERCOLEDÍ (!) 18 maggio 2011, ore 19.00 (!) in punto
Università Stadscampus; Rodestraat 14, 2000 Antwerpen
Film: Fontamara, Carlo Lizzani.
Introdotto e commentato dal dott. Guido Hansen,
(docente di lingua e letteratura italiana e gran conoscitore dell'Abbruzzo)
Fontamara è un film del 1977, diretto dal regista Carlo Lizzani, basato sull' omonimo romanzo (1933) di Ignazio Silone, ed interpretato da Michele Placido (Berardo Viola), Ida Di Benedetto (Maria Rosa) e Antonella Murgia (Elvira) . Per i dialoghi, che si svolgono in gran parte in dialetto marsicano, Lizzani si è avvalso della collaborazione di Guido Celano e di Luigi Silori.
Fontamara è un paese della Marsica dimenticato da tutti, e i suoi abitanti - chiamati "cafoni" e considerati quali "intrattabili ribelli" - sono uomini rudi che vogliono lavorare e donne severe che sfacchinano per tutta la giornata. Invitati a scendere ad Avezzano per prendere parte a una parata fascista e, nel contempo, partecipare alla suddivisione del Fucino bonificato dai Torlonia, essi vengono presi in giro dall'avvocato concittadino Don Circostanza. Il medesimo li canzona con il giochetto dei "cinque lustri" anziche' "cinquant'anni" quando il torrente che irrigava i loro sassosi campicelli viene deviato a favore di un possidente fascista. Ma tra i "cafoni" c'è un discendente di briganti che un poco alla volta apre gli occhi. E' Berardo Viola che, deciso a sposare Elvira solo dopo avere guadagnato un poco di soldi e acquistato un pezzo di terra, ha il chiodo fisso della grande città in cui emigrare temporaneamente. Nel corso di una spedizione punitiva, dei fascisti violentano Maria Grazia. Berardo finalmente si decide e parte con il minorenne Antonio, figlio di Giovanni e Maddalena, zii di Elvira che morirà dopo avere effettuato un pellegrinaggio ad un santuario mariano della montagna. A Roma Berardo e Antonio vengono truffati da un avvocaticchio e finiscono in prigione quando, invitati al ristorante da un antifascista, vengono trovati dalla polizia con un fascio di fogli stampati alla macchia. Berardo muore in conseguenza delle torture con cui ha favorito la liberazione dell'agitatore. Antonio può tornare al paese solo dopo aver firmato una confessione con la quale si fa passare la morte di Berardo come suicidio. Ma a Fontamara è nato il giornale "Che fare?".
Università Stadscampus; Rodestraat 14, 2000 Antwerpen
Film: Fontamara, Carlo Lizzani.
Introdotto e commentato dal dott. Guido Hansen,
(docente di lingua e letteratura italiana e gran conoscitore dell'Abbruzzo)
Fontamara è un film del 1977, diretto dal regista Carlo Lizzani, basato sull' omonimo romanzo (1933) di Ignazio Silone, ed interpretato da Michele Placido (Berardo Viola), Ida Di Benedetto (Maria Rosa) e Antonella Murgia (Elvira) . Per i dialoghi, che si svolgono in gran parte in dialetto marsicano, Lizzani si è avvalso della collaborazione di Guido Celano e di Luigi Silori.
Fontamara è un paese della Marsica dimenticato da tutti, e i suoi abitanti - chiamati "cafoni" e considerati quali "intrattabili ribelli" - sono uomini rudi che vogliono lavorare e donne severe che sfacchinano per tutta la giornata. Invitati a scendere ad Avezzano per prendere parte a una parata fascista e, nel contempo, partecipare alla suddivisione del Fucino bonificato dai Torlonia, essi vengono presi in giro dall'avvocato concittadino Don Circostanza. Il medesimo li canzona con il giochetto dei "cinque lustri" anziche' "cinquant'anni" quando il torrente che irrigava i loro sassosi campicelli viene deviato a favore di un possidente fascista. Ma tra i "cafoni" c'è un discendente di briganti che un poco alla volta apre gli occhi. E' Berardo Viola che, deciso a sposare Elvira solo dopo avere guadagnato un poco di soldi e acquistato un pezzo di terra, ha il chiodo fisso della grande città in cui emigrare temporaneamente. Nel corso di una spedizione punitiva, dei fascisti violentano Maria Grazia. Berardo finalmente si decide e parte con il minorenne Antonio, figlio di Giovanni e Maddalena, zii di Elvira che morirà dopo avere effettuato un pellegrinaggio ad un santuario mariano della montagna. A Roma Berardo e Antonio vengono truffati da un avvocaticchio e finiscono in prigione quando, invitati al ristorante da un antifascista, vengono trovati dalla polizia con un fascio di fogli stampati alla macchia. Berardo muore in conseguenza delle torture con cui ha favorito la liberazione dell'agitatore. Antonio può tornare al paese solo dopo aver firmato una confessione con la quale si fa passare la morte di Berardo come suicidio. Ma a Fontamara è nato il giornale "Che fare?".
Il libro che la Lega Nord non ti farebbe mai leggere
GIOVEDÍ (!) 16 giugno 2011, ore 19.30
Università Stadscampus; Rodestraat 14, 2000 Antwerpen
La Dott.ssa Eleonora Bianchini (scrittrice e giornalista)
Presenterà il suo libro:
Il libro che la Lega Nord non ti farebbe mai leggere
Dichiarazioni e scandali di un partito
Un'inchiesta appassionata che ridisegna il ventennio leghista dagli anni del "celodurismo" all'ossessione del federalismo fiscale. I lati oscuri di un partito pieno di contraddizioni: minacce di secessione che si alternano ad abili mosse politiche per acquisire un peso sempre maggiore nel governo del nostro Paese; vilipendi alla bandiera, diti medi alzati e pernacchie in TV che fanno da contrappunto a raffinate strategie orchestrate nei palazzi e nelle ville del potere. Ma come ha fatto questo movimento, da sempre spina nel fianco della democrazia italiana, a ottenere un simile consenso? Eleonora Bianchini, con una prosa secca e incisiva, mette al muro il partito del Carroccio, svelando i falsi moralismi di chi grida contro "Roma ladrona" ma chiude un occhio sugli scandali finanziari della "Padania ladrona".«Il nostro popolo», affermava Bossi, «è pronto ad attaccare. Si dice che il Paese stia andando a fondo, ma io conosco un solo Paese, che è la Padania. Dell'Italia non me ne frega niente».
Ma una volta scoperti i verdi scheletri nell'armadio anche il leghista duro e puro potrebbe vacillare.
«Un partito che ha fatto della demagogia e del populismo la sua strategia di azione, riuscendo a guadagnarsi posizioni di potere crescenti nel silenzio generale. Un'ascesa che è sintomatica delle paure della globalizzazione, della chiusura verso l'altro, dei fantasmi che agitano una democrazia fragile.»
Dalla prefazione di Ferruccio Pinotti
Università Stadscampus; Rodestraat 14, 2000 Antwerpen
La Dott.ssa Eleonora Bianchini (scrittrice e giornalista)
Presenterà il suo libro:
Il libro che la Lega Nord non ti farebbe mai leggere
Dichiarazioni e scandali di un partito
Un'inchiesta appassionata che ridisegna il ventennio leghista dagli anni del "celodurismo" all'ossessione del federalismo fiscale. I lati oscuri di un partito pieno di contraddizioni: minacce di secessione che si alternano ad abili mosse politiche per acquisire un peso sempre maggiore nel governo del nostro Paese; vilipendi alla bandiera, diti medi alzati e pernacchie in TV che fanno da contrappunto a raffinate strategie orchestrate nei palazzi e nelle ville del potere. Ma come ha fatto questo movimento, da sempre spina nel fianco della democrazia italiana, a ottenere un simile consenso? Eleonora Bianchini, con una prosa secca e incisiva, mette al muro il partito del Carroccio, svelando i falsi moralismi di chi grida contro "Roma ladrona" ma chiude un occhio sugli scandali finanziari della "Padania ladrona".«Il nostro popolo», affermava Bossi, «è pronto ad attaccare. Si dice che il Paese stia andando a fondo, ma io conosco un solo Paese, che è la Padania. Dell'Italia non me ne frega niente».
Ma una volta scoperti i verdi scheletri nell'armadio anche il leghista duro e puro potrebbe vacillare.
«Un partito che ha fatto della demagogia e del populismo la sua strategia di azione, riuscendo a guadagnarsi posizioni di potere crescenti nel silenzio generale. Un'ascesa che è sintomatica delle paure della globalizzazione, della chiusura verso l'altro, dei fantasmi che agitano una democrazia fragile.»
Dalla prefazione di Ferruccio Pinotti
Club di conversazione - Taverne de Merode
Grote Steenweg 29 Berchem
A cura di Roberta Signorino
Mercoledi' 11 e mercoledi' 25 maggio, ore 14.15.
A cura di Alessandra Candian
Martedi' 17 maggio, ore 19.30.
Gli incontri di conversazione non si faranno in giugno ma riprenderanno in ottobre.
A cura di Roberta Signorino
Mercoledi' 11 e mercoledi' 25 maggio, ore 14.15.
A cura di Alessandra Candian
Martedi' 17 maggio, ore 19.30.
Gli incontri di conversazione non si faranno in giugno ma riprenderanno in ottobre.
Club di lettura - Il Colore del Sole
Club di lettura
Giovedi' 19 maggio, ore 19.30
Taverne De Merode,
Grote Steenweg 29, Berchem (fermata tram 7 o 15)
Il Colore del Sole, Andrea Camilleri.
A cura di Emiliano Manzillo.
Giovedi' 19 maggio, ore 19.30
Taverne De Merode,
Grote Steenweg 29, Berchem (fermata tram 7 o 15)
Il Colore del Sole, Andrea Camilleri.
A cura di Emiliano Manzillo.
Al cinema Roman Holiday, William Wyler - USA 1953
Roman Holiday, William Wyler - USA 1953
Con Audrey Hepburn, Gregory Peck e Eddie Albert
Dove: Klappei, Antwerpen
Quando: 19 maggio 2011 – ore 14.15
Informazioni: www.klappei.be
Con Audrey Hepburn, Gregory Peck e Eddie Albert
Dove: Klappei, Antwerpen
Quando: 19 maggio 2011 – ore 14.15
Informazioni: www.klappei.be
martedì 8 marzo 2011
Al cinema
Retrospectieve Bernardo Bertolucci
Dove: Cinema Zuid, Lakenstraat 14 2000 Antwerpen
Quando: marzo - aprile Informazioni: T +32 (0)3 242 93 57 - www.cinemazuid.be
Aanvang steeds om 20:00
Tickets: € 5 , € 3 (-26 / 60+ / Lerarenkaart Klasse / werkzoekend ) € 1 (Cinema Zuid Jaarkaart / Vrienden van het M HKA)
Cinema Zuid
Lakenstraat 14 - 2000 Antwerpen
www.cinemazuid.be info@cinemazuid.be
Zondag 13 maart: LA COMMARE SECCA, IT 1962 - 100’ Carlotta Barilli , Lorenza Benedetti , Clorinda Celani ; Nederlandse titels
Vrijdag 18 maart: PRIMA DELLA RIVOLUZIONE, IT 1965 – 115’, Adriana Asti , Francesco Barilli, Allen Midgette , Morando Morandini
Nederlandse titels
Zondag 20 maart: LA STRATEGIA DEL RAGNO, IT 1970 – 97’; Giulio Brogi, Alida Valli , Tino Scotti. Engelse titels
Vrijdag 25 maart: IL CONFORMISTA, IT/FR/DE 1970 - 115’; Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Pierre Clementi, Stefania Sandrelli , Gastone Moschin, Pasquale Fortunato , Enzo Tarascio. Engelse titels
Zondag 27 maart: L’ULTIMO TANGO A PARIGI, (Last Tango in Paris), IT/FR 1972 – 129’, Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Leaud, Massimo Girotti. Tweetalige titels
Vrijdag 1 april: NOVECENTO 1, IT/FR/DE 1976 – 161’; Robert De Niro, Gerard Depardieu, Burt Lancaster, Sterling Hayden , Donald Sutherland, Dominique. Tweetalige titels
Zondag 3 april: NOVECENTO 2, tweede deel van Bertolucci’s epos. Ttweetalige titels
Vrijdag 15 april, LA LUNA, IT/US 1979 – 142’, Jill Clayburgh, Matthew Barry , Laura Betti , Veronica Lazar, Tomas Milian, Alida Valli. 2 talig.
Zondag 17 april: THE LAST EMPEROR (L'Ultimo Imperatore ), CH/IT/UK/FR 1987 – 163’; John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole. 2 talig.
Vrijdag 22 april: THE SHELTERING SKY (Il te nel deserto ), UK/IT 1990 – 138’; John Malkovich , Debra Winger, Campbell Scott ,
Jill Bennett , Timothy Spall , Eric Vu-An, Amina Annabi, Sotig ui Kouyat e, Paul Bowles. Tweetalige titels
Zondag 24 april: LITTLE BUDDHA (Il piccolo Buddha), UK/US/FR 1994 - 140’; Keanu Reeves , Chris Isaak , Bridget Fonda,
Alex Wiesendanger , Ying Ruocheng. Tweetalige titels
Vrijdag 29 april: THE DREAMERS (I Sognatori ) FR/IT 2003 – 116’; Michael Pitt , Eva Green, Louis Garrel, Robin
Dove: Cinema Zuid, Lakenstraat 14 2000 Antwerpen
Quando: marzo - aprile Informazioni: T +32 (0)3 242 93 57 - www.cinemazuid.be
Aanvang steeds om 20:00
Tickets: € 5 , € 3 (-26 / 60+ / Lerarenkaart Klasse / werkzoekend ) € 1 (Cinema Zuid Jaarkaart / Vrienden van het M HKA)
Cinema Zuid
Lakenstraat 14 - 2000 Antwerpen
www.cinemazuid.be info@cinemazuid.be
Zondag 13 maart: LA COMMARE SECCA, IT 1962 - 100’ Carlotta Barilli , Lorenza Benedetti , Clorinda Celani ; Nederlandse titels
Vrijdag 18 maart: PRIMA DELLA RIVOLUZIONE, IT 1965 – 115’, Adriana Asti , Francesco Barilli, Allen Midgette , Morando Morandini
Nederlandse titels
Zondag 20 maart: LA STRATEGIA DEL RAGNO, IT 1970 – 97’; Giulio Brogi, Alida Valli , Tino Scotti. Engelse titels
Vrijdag 25 maart: IL CONFORMISTA, IT/FR/DE 1970 - 115’; Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Pierre Clementi, Stefania Sandrelli , Gastone Moschin, Pasquale Fortunato , Enzo Tarascio. Engelse titels
Zondag 27 maart: L’ULTIMO TANGO A PARIGI, (Last Tango in Paris), IT/FR 1972 – 129’, Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Leaud, Massimo Girotti. Tweetalige titels
Vrijdag 1 april: NOVECENTO 1, IT/FR/DE 1976 – 161’; Robert De Niro, Gerard Depardieu, Burt Lancaster, Sterling Hayden , Donald Sutherland, Dominique. Tweetalige titels
Zondag 3 april: NOVECENTO 2, tweede deel van Bertolucci’s epos. Ttweetalige titels
Vrijdag 15 april, LA LUNA, IT/US 1979 – 142’, Jill Clayburgh, Matthew Barry , Laura Betti , Veronica Lazar, Tomas Milian, Alida Valli. 2 talig.
Zondag 17 april: THE LAST EMPEROR (L'Ultimo Imperatore ), CH/IT/UK/FR 1987 – 163’; John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole. 2 talig.
Vrijdag 22 april: THE SHELTERING SKY (Il te nel deserto ), UK/IT 1990 – 138’; John Malkovich , Debra Winger, Campbell Scott ,
Jill Bennett , Timothy Spall , Eric Vu-An, Amina Annabi, Sotig ui Kouyat e, Paul Bowles. Tweetalige titels
Zondag 24 april: LITTLE BUDDHA (Il piccolo Buddha), UK/US/FR 1994 - 140’; Keanu Reeves , Chris Isaak , Bridget Fonda,
Alex Wiesendanger , Ying Ruocheng. Tweetalige titels
Vrijdag 29 april: THE DREAMERS (I Sognatori ) FR/IT 2003 – 116’; Michael Pitt , Eva Green, Louis Garrel, Robin
Commento sulla degustazione di prodotti molisani Di Joke van den Brandt
Ik vind het steeds boeiend om een gepassioneerd spreker bezig te horen. Paolo Rossi sprak met zoveel enthousiasme over zijn streek Molise dat je zo zin kreeg om te vertrekken. Bij de proeverij waren enkele zeer interessante specialiteiten zoals de Pecorino al Zafferano e pepe nero, de heerlijke olijfolie (geserveerd op brood), de Salsiccia Piccante, en zijn moeders marmellata van appelsien! Het was een fijne avond, voor herhaling vatbaar.
Commento sulle “Nozze di Figaro” di W.A.Mozart in DVD
Di Lucrèce Maeckelbergh (socia del Comitato Dante Alighieri di Anversa nonché critica musicale)
“One of the miracles of music, this piece”.
Zo vat Antonio Pappano in de zeer korte documentaire bij deze DVD Le Nozze di Figaro samen, nadat hij aan de piano op de levendige manier hem eigen (heerlijk om hem bezig te zien en te horen) een paar zeer rake persoonlijke ideeën geeft bij een paar hoogtepunten uit het stuk. En deze productie is er wonderlijk in geslaagd dit mirakel tot zijn recht te laten komen: deze Nozze is zeker een van de knapste en interessantste interpretaties die er zijn.
Superlatieven die te danken zijn aan: de regie – we ontmoeten hier David Mc Vicar die in 2006 deze nieuwe productie maakte voor de Royal Opera in Londen ( als bijdrage tot de 250ste verjaardag geboorte Mozart).
Hij heeft een indrukwekkende ruimte gecreëerd, die een Franse kasteelzaal jaren 1830 voorstelt, met de voor deze opera nuttige – en geestige – mogelijkheden van zijkamers, deuren en verborgen hoekjes. De maatschappelijke lagen van meesters en dienaars heeft Mc Vicar met zijn psychische onderzoeksgeest boeiend uitgebuit, zonder intellectualistisch pedant te gaan doen. Daardoor worden de grappige situaties die de hele opera door voorkomen ook nooit flauw of plat. De komedie houdt ook steeds een bittere ondergrond, wat de tekst en het stuk des te eerlijker doet overkomen. Natuurlijk kunnen we lachen met de hele verkleedpartij van Cherubino, bij voorbeeld, maar de onderliggende oorzaak waardoor deze grappige situatie zich voordoet, is lang niet zo vrijblijvend. Dat soort dingen laat Mc Vicar in zijn regie aanvoelen. De Graaf is evengoed een autoritaire bij momenten zelfs brute echtgenoot als een oprecht berouwvolle geliefde op het einde. Gerald Finley is op alle vlakken een groot kunstenaar, en hij wordt omringd door gelijkwaardige collega’s. Miah Persson is een natuurlijke, frisse en kordate Susanna, Erwin Schrott is een grappige en aandoenlijke Figaro met een rijke en soepele baritonstem. Een heerlijk operakoppel. De finale van het eerste bedrijf waar Figaro de Graaf temidden van zijn volk uitdaagt en Cherubino waarschuwt voor de strengheid van het leger is een voorbeeld van de aanpak van Pappano die zijn orkest tot uiterste dynamiek aanspoort en geestig maar steeds precies laat spelen.
Behalve met scherpe en realistische accenten dirigeert Pappano zijn orkest van de Royal Opera House ook met lyrische finesse zoals bij voorbeeld in de verzoeningsscène tussen de Graaf en gravin op het einde van de opera. De recitatieven speelt hij zelf en hij houdt daarbij – als doorgewinterd theaterman – zeer scherp de scène in het oog en speelt ontzettend goed in op de tekst. Schitterend hoe de recitatieven op die manier bijdragen tot de levendigheid van het stuk. Dorothea Röschmann is een fijnzinnige en gevoelige Contessa, maar speelt iets meer “opera” – in de pejoratieve zin dan - om zich in deze cast thuis te voelen. Ze zingt haar twee aria’s zeer mooi maar is als figuur toch minder overtuigend.
Ook het laatste bedrijf is werkelijk om van te genieten, met de ontroerende ontknoping, na alle dreigende verwarring en verloochening. Maar eerst geeft Erwin Schrott met hoorbare overtuiging uiting aan zijn verontwaardiging over de vrouwen, terwijl Susanna met spanning afwacht of de intrige het verhoopte resultaat zal hebben.
Een DVD waar het spel/zangplezier van alle deelnemers uitnodigt tot kijken, luisteren en genieten! Meer heeft Mozart niet nodig.
“One of the miracles of music, this piece”.
Zo vat Antonio Pappano in de zeer korte documentaire bij deze DVD Le Nozze di Figaro samen, nadat hij aan de piano op de levendige manier hem eigen (heerlijk om hem bezig te zien en te horen) een paar zeer rake persoonlijke ideeën geeft bij een paar hoogtepunten uit het stuk. En deze productie is er wonderlijk in geslaagd dit mirakel tot zijn recht te laten komen: deze Nozze is zeker een van de knapste en interessantste interpretaties die er zijn.
Superlatieven die te danken zijn aan: de regie – we ontmoeten hier David Mc Vicar die in 2006 deze nieuwe productie maakte voor de Royal Opera in Londen ( als bijdrage tot de 250ste verjaardag geboorte Mozart).
Hij heeft een indrukwekkende ruimte gecreëerd, die een Franse kasteelzaal jaren 1830 voorstelt, met de voor deze opera nuttige – en geestige – mogelijkheden van zijkamers, deuren en verborgen hoekjes. De maatschappelijke lagen van meesters en dienaars heeft Mc Vicar met zijn psychische onderzoeksgeest boeiend uitgebuit, zonder intellectualistisch pedant te gaan doen. Daardoor worden de grappige situaties die de hele opera door voorkomen ook nooit flauw of plat. De komedie houdt ook steeds een bittere ondergrond, wat de tekst en het stuk des te eerlijker doet overkomen. Natuurlijk kunnen we lachen met de hele verkleedpartij van Cherubino, bij voorbeeld, maar de onderliggende oorzaak waardoor deze grappige situatie zich voordoet, is lang niet zo vrijblijvend. Dat soort dingen laat Mc Vicar in zijn regie aanvoelen. De Graaf is evengoed een autoritaire bij momenten zelfs brute echtgenoot als een oprecht berouwvolle geliefde op het einde. Gerald Finley is op alle vlakken een groot kunstenaar, en hij wordt omringd door gelijkwaardige collega’s. Miah Persson is een natuurlijke, frisse en kordate Susanna, Erwin Schrott is een grappige en aandoenlijke Figaro met een rijke en soepele baritonstem. Een heerlijk operakoppel. De finale van het eerste bedrijf waar Figaro de Graaf temidden van zijn volk uitdaagt en Cherubino waarschuwt voor de strengheid van het leger is een voorbeeld van de aanpak van Pappano die zijn orkest tot uiterste dynamiek aanspoort en geestig maar steeds precies laat spelen.
Behalve met scherpe en realistische accenten dirigeert Pappano zijn orkest van de Royal Opera House ook met lyrische finesse zoals bij voorbeeld in de verzoeningsscène tussen de Graaf en gravin op het einde van de opera. De recitatieven speelt hij zelf en hij houdt daarbij – als doorgewinterd theaterman – zeer scherp de scène in het oog en speelt ontzettend goed in op de tekst. Schitterend hoe de recitatieven op die manier bijdragen tot de levendigheid van het stuk. Dorothea Röschmann is een fijnzinnige en gevoelige Contessa, maar speelt iets meer “opera” – in de pejoratieve zin dan - om zich in deze cast thuis te voelen. Ze zingt haar twee aria’s zeer mooi maar is als figuur toch minder overtuigend.
Ook het laatste bedrijf is werkelijk om van te genieten, met de ontroerende ontknoping, na alle dreigende verwarring en verloochening. Maar eerst geeft Erwin Schrott met hoorbare overtuiging uiting aan zijn verontwaardiging over de vrouwen, terwijl Susanna met spanning afwacht of de intrige het verhoopte resultaat zal hebben.
Een DVD waar het spel/zangplezier van alle deelnemers uitnodigt tot kijken, luisteren en genieten! Meer heeft Mozart niet nodig.
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